Lawrence of Arabia - *****

Lawrence of Arabia * * * * *

Adventure. Columbia. 1962.
D: David Lean.
P: Sam Spiegel.

“A flamboyant and controversial British military figure and his conflicted loyalties during wartime service”.

Complex, intimate epic, centered on an enigmatic, tortured historical figure -played unforgettably by Peter O’Toole in one of the best screen debuts-, a production of high difficulty achieved with surprising elan by its director and most of its film crew. Scores high as sheer spectacle and psychological character study, and the desert has probably never been filmed better. One of the boldest, best films ever.

Significant production contribution: Direction, Production, Cinematography (Freddie Young); Acting (Peter O’Toole, Alec Guinness, Anthony Quinn); Music (Maurice Jarre); Screenplay (Robert Bolt), Editing (Anne V. Coates); Art direction (John Box)

Vertigo - *****

Vertigo * * * * *

Thriller. Paramount, Universal. 1958.
D: Alfred Hitchcock.
P: Alfred Hitchcock.

“A San Francisco detective suffering from acrophobia investigates the strange activities of an old friend’s wife, all the while becoming dangerously obsessed with her”.

A twisted, personal, deep, intoxicating masterpiece, featuring Hitchcock and Herrmann interplaying with images and motifs as they never had and never would again. Complex, carefully constructed, unique film.

SPC: Directing, Music (Bernard Herrmann), Credit sequence (Saul Bass), Screenplay (Alec Coppel, Samuel Taylor), Acting (James Stewart, Kim Novak), Art direction (Hal Pereira, Henry Bumstead)

It’s a wonderful life - *****

It’s a wonderful life  * * * * *

“Por mi hermano mayor George: El hombre más rico del pueblo“.

Dirigida por Frank Capra — 1946 — Estados Unidos — 130 min — Blanco y Negro
RKO / Liberty Films (Frank Capra; productor)

Un ángel ayuda a un compasivo pero desafortunado empresario enseñándole como habría sido la vida de sus allegados si él no hubiera existido.

Uno de los mejores clásicos de Capra, y el mejor ejemplo de sus singularmente emotivos y bien intencionados films. Capra conoce los límites, y la película se desenvuelve con la naturalidad y perfección de una demostración matemática hacia un final donde los cabos se atan y las emociones se desbordan. Sobrevive como un adorado clásico navideño.

Contribuciones cinematográficas significativas: Dirección (Frank Capra); Guión (Frances Goodrick, Albert Hackett, Frank Capra); Interpretación actoral (James Stewart)

Citizen Kane - *****

Citizen Kane *****

Dirigida por Orson Welles — 1941 — Estados Unidos — 119 min — Blanco y Negro
RKO Pictures / Mercury Theater Productions (Orson Welles; productor)

Tras la muerte de un magnate de los medios de comunicación, reporteros investigan el significado de sus últimas palabras.

Inmortalizada por su impresionante realización. Relaciones visuales entre personajes, edición, diálogos, ángulos de camara, el uso de la música y la iluminación, una pléyade de aspectos están cuidadosamente diseñados y ejecutados, todo manejado por Welles de manera consumada, con experto dominio del medio audiovisual. Disfrutable y analizable, escena tras escena, corte tras corte. Su dinamismo visual y narrativo es comparable a los estándares actuales, más de setenta años después de haberse filmado, y muchas de las cosas que Welles intentó, y consiguió, jamás se habían ideado.

Contribuciones cinematográficas significativas: Dirección (Orson Welles); Guión (Orson Welles, Herman J. Mankiewicz); Fotografía (Gregg Toland); Edición fílmica (Robert Wise); Música (Bernard Herrmann); Interpretación actoral (Orson Welles, Joseph Cotten); Dirección de arte (Van Nest Polglase, Darrell Silvera); Producción (Orson Welles)

Schindler’s list - *****

Schindler’s list *****

“Quien salva una vida, salva al mundo entero“.

Dirigida por Steven Spielberg — 1993 — Estados Unidos — 195 min — Blanco y Negro; Color
Universal Pictures / Amblin (Steven Spielberg, Gerald R. Molen, Branko Lustig; productores)

Un industrial nazi utiliza sobornos y ardides para salvar las vidas de más de mil judíos durante el Holocausto.

Fundamentalmente, tres cosas impresionan acerca de este film: el profundo sentimiento del que está imbuido, apuntalado por la maravillosa música de John Williams, rica en dolor y explícita, elocuente en su comentario, la encomiable cautela de Spielberg en su trabajo de dirección, sirviendo la historia que cuenta silentemente y de manera magistral, y la inmensa calidad de los aspectos de producción; desde el magnífico trabajo de Michael Kahn, con su edición paralela, la reconstrucción de los campos de concentración que significó el trabajo de dirección de arte, y la contrastada fotografía en blanco y negro de Janusz Kaminski, mostrando un encomiable uso de la luz como elemento dramático, algo que siguió demostrando en su carrera junto a este director. Fuera de todo ello, se encuentra la obra de entretenimiento popular que significa la manera en que muchos recordaran el holocausto nazi, y un devastador alegato del valor del individuo y de la vida, ante la más severa adversidad. La película se resuelve en un sentimental despliegue dramático por completo merecido, seguido por una coda final que representa uno de los momentos más memorables del film, y quizá el más arriesgado de la carrera del director.

Contribuciones cinematográficas significativas: Dirección (Steven Spielberg); Fotografía (Janusz Kaminski); Música (John Williams, Ithzak Perlman); Edición fílmica (Michael Kahn); Guión (Steven Zaillian); Producción (Steven Spielberg, Gerald R. Molen, Branko Lustig); Interpretación actoral (Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes); Dirección de arte (Allan Starski, Ewa Braun); Sonido (Andy Nelson, Scott Millan, Steve Pederson, Ron Judkins); Vestuario (Anna B. Sheppard)

E.T. The extra-terrestial - *****

E.T. The extra-terrestial  * * * * *

“I’ll be right there“

Dirigida por Steven Spielberg — 1982 — Estados Unidos — 115 min — Color
Universal Pictures (Steven Spielberg, Kathleen Kennedy; productores)

Un niño establece amistad con un pequeño extraterrestre extraviado en la Tierra, y lo ayuda a regresar a su planeta de origen.

Revisitación del espíritu e intención de “Close encounters of the third kind”, esta vez ornado como un cuento de hadas infantil, y con la alegoría religiosa adquiriendo mayor prominencia. Es la mejor película de fantasía de su director, un manifiesto y entusiasta alegato acerca de la tolerancia hacia lo distinto, y tal vez la mejor exposición de la sinergia entre el director y su compositor de cabecera, John Williams, quien dotó al film de una mayúscula espectacularidad y emotividad, y compuso una de las más brillantes y hermosas bandas sonoras de su carrera. El justamente famoso final es una de las mejores secuencias mudas de su director -una constante en sus peliculas-, y también una de las más audaces. Carlo Rambaldi diseñó al extraterrestre con Albert Eisntein y al poeta Carl Sandburg de modelos, y Ben Burtt diseñó su voz.

Contribuciones cinematográficas significativas: Dirección (Steven Spielberg); Música (John Williams); Edición fílmica (Carol Littleton); Fotografía (Allen Daviau); Efectos especiales (Carlo Rambaldi, Dennis Muren); Guión (Melissa Mathison); Sonido (Ben Burtt, Richard L. Anderson, Buzz Knudson, Robert Glass, Don Digiloramo, Gene Cantamessa)